Абстрактный экспрессионизм (70+ фото): идеи для современного интерьера и оригинальные аксессуары

Психоделический стиль дизайна

История возникновения

Молодёжная культура Америки шестидесятых годов сильно повлияла на рождение новых эстетических норм. Вначале целиком маргинальная, связанная с изобретениями психоделических наркотиков, рок-музыки и неформальными молодёжными объединениями, она стала менять реальность вокруг себя. Современный американский дизайн быстро перенял яркую визуальность этой культуры.

В основе психоделического стиля лежит, по сути, инфантильное стремление — раскрасить скучный взрослый мир в броские цвета, заселить его сказочными, нереалистическими персонажами, использовать эстетику комиксов. Психоделический шрифт тоже шифр для знающих — только «свой» может прочитать такое послание.

Сегодня чистое использование психоделического стиля дизайна — большая редкость, но его элементы порой применяют, например, при оформлении музыкальной продукции.

Особенности стиля

В этом стиле делали дизайн обложек пластинок, плакаты с кумирами, афиши концертов, подпольные журналы. На них были изображены элементы комиксов, граффити, кислотные цвета и картины причудливо искажённого мира. Яркий стиль быстро переняли профессиональные дизайнеры — уже в конце шестидесятых бытовая реклама использовала элементы этого направления, а типографии выпустили набор психоделических шрифтов. Их буквы были разной толщины, искажённых пропорций, иногда даже их с трудом можно было прочесть.

Экспрессионистские плакаты —

Экспрессионизм в дизайне постеров часто делает вещи простыми, используя только достаточное количество фундаментальных форм, чтобы донести смысл. Когда вы учитесь рисовать, вы узнаете, что каждый объект разбивается на основные формы. Но даже базовые формы могут оказать большое влияние и создать мощные визуальные эффекты. Посмотрите, как в следующих примерах используются различные выразительные элементы в разной степени!

Красный плащ Зверя повторяет красные розы. За каждой красивой вещью стоит какая-то боль. Плакат ВольфБелла.

Объединяясь как отдельные лица, они объединяют созвездия. Постер Наталья Мака.

Вы можете почувствовать грандиозное величие природы. Постер Dakarocean.

Видео описание

О том, как вписать в интерьер ретро-мебель в следующем видео:

Мебель в современном интерьере

Для оформления гостиной или спальни можно использовать аутентичную мебель; её сохранилось достаточно много и стоит она зачастую копейки. Вещи достаточно отшлифовать, выкрасить в нужный цвет и покрыть лаком; при желании можно поменять фурнитуру. Чтобы воссоздать дух эпохи, понадобятся следующие предметы мебели:

Низкий комод на ножках, на котором можно поставить телевизор; невысокий сервант или буфет.

Стилизация под дизайн середины прошлого века Источник placester.com

Мягкая мебель строгой и одновременно сглаженной формы. Рядом с диваном к месту будет необычный журнальный столик, например, в виде вытянутого треугольника с закруглёнными углами.

Узнаваемые ножки Источник architecturein.com

Ретро-стиль любит цветовые эксперименты, поэтому мягкая мебель 60-х годов может иметь яркую обивку, а стулья вокруг стола вообще могут демонстрировать разную форму, материал и цвет.

С голубым ковром Источник squarespace-cdn.com

Повальное увлечение чтением стало причиной того, что важной частью обстановки стали книжные полки или стеллажи. Открытые книжные полки – одна из примет стиля Источник lalafo.com. Открытые книжные полки – одна из примет стиля Источник lalafo.com

Открытые книжные полки – одна из примет стиля Источник lalafo.com

Социально ответственный дизайн

2020 год обнажил многие проблемы, от здравоохранения до защиты окружающей среды и от Black Lives Matter до готовности к пандемии. Исходя из этого, кажется вполне уместным, что 2020 стал годом, когда человечество осознало, насколько много вещей следует изменить. Хорошая новость заключается в том, что это положение вещей может стать поворотным моментом, если каждый приложит свои усилия.

By wiwincahayaniBy Letters Pray

Принимая это во внимание, дизайнеры со всего мира стремятся внести свой вклад в улучшение общества. Это прослеживается в появлении большого количества креативного искусства несущего послания единства, ответственности и советов. Будь то искусство во имя протеста или иллюстрации, персонализирующие ношение маски, 2021 год станет решающим для развития дизайна

Будь то искусство во имя протеста или иллюстрации, персонализирующие ношение маски, 2021 год станет решающим для развития дизайна.

By Visual MartyrBy PANG3STUBy VectorArtistBy Kai INK

Экспрессионизм

История возникновения

Первая мировая война не только изменила политическую карту мира и расклад сил среди мировых держав, но и кардинально трансформировала жизнь человека. Горькое разочарование в гуманизме, философских достижениях человечества, отчаяние и депрессия стали ответом на произошедшие события. Ответом на настроения общества стало появление нового художественного стиля — экспрессионизма. Он отразился в архитектуре, кинематографе, театре и, конечно, дизайне.

Художники-экспрессионисты отошли от реализма и задались целью графически показать эмоцию. Изображения не должны быть похожи на то, что видит глаз, — они передают сильные чувства и внутреннее состояние автора.

Отдельным направлением стиля стал абстрактный экспрессионизм — полный отказ художников от предметного изображения, когда эмоции передаются через яркие пятна и смешение цветов.

Экспрессионизм родился как андеграундный стиль, но сегодня его элементы можно встретить в любой дизайнерской продукции, если она не ограничена строгими корпоративными рамками.

Особенности стиля

Экспрессионизм отрицает каноны изобразительности, часто такой рисунок примитивен или схематичен. Выразительность работе передаёт выделение одной детали, например, раскрытого в крике рта человека. Пропорции тел и предметов, как правило, искажены. Шрифты часто несимметричны, они рубленые и неизящные. Экспрессионисты выделяют слова примитивным образом — пишут их жирным шрифтом, в избытке используют тени.

Экспрессионизм в живописи. Художники-экспрессионисты. Биографии. Картины.

Ровно столетие теоретики живописи исследуют экспрессионизм – неординарное явление, возникшее в непрестанной борьбе формалистических течений, поочередно приходящих на смену друг другу. Мнение, что это лишь одно из направлений искусства, ошибочно и, несмотря на обилие изящных умозаключений, попытки дать краткое и точное определение сути стиля, обречены на неудачу. В широком смысле, это выражение, в крайней форме, духа и сути того непростого времени, когда деформация культуры происходила на глазах.

Зарождение этого направления тесно переплетено с немецкой культурой, всегда отличавшейся богатой и многообразной историей, отчасти – австрийской, а роль главного действующего лица, «спровоцировавшего» появление экспрессионизма, принадлежит философу Ницше.

Рациональные поиски, художественные эксперименты – понятия, чуждые художникам-экспрессионистам, их ориентиром и важнейшей ценностью выступали собственное мироощущение и субъективные переживания.

Одной из противоречивых черт нового художественного направления следует выделить стремление к объединению, что явно не согласовалось с базовой платформой экспрессионизма, где все подчинялось принципам крайнего индивидуализма.

Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905, и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. Четверо студентов-архитекторов дрезденской Технической школы организовали коллектив, напоминающий цеховую коммуну. Архитектурное образование не соответствовало внутренним побуждениям к служению живописи, и художники по призванию, начали трудиться на поприще, которое позволяло им проявить свою индивидуальность, а работа в коллективе только способствовала этому; все вместе делили и нехитрый быт. Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером, и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции.

В 1906 «мостовцы» организовали первую выставку, положительно воспринятую общественностью, но попавшую в немилость прессы. Последующие выставки, начиная с 1907, функционировали как передвижные.

В дальнейшем, в экспрессионизме начали появляться новые ответвления, но, как и прежде, будучи ярыми индивидуалистами по сути, представители этого жанра нередко отрицали принадлежность к течению, но при этом стремились к объединению.

В 1911 возникла известная группа «Синий всадник», организованная «отцом абстракционизма» Василием Кандинским. В ее состав вошли немецкие художники – А. Макке, Г. Кампендонк, Ф. Марк, П. Клее, австрийский график А. Кубин. Объединенные тяготением к абстрактному искусству, представители группы не ставили целью передать видимый мир, а стремились к раскрытию трансцендентной сущности вещей, стараясь через творчество выразить свои чувства.

Расцвет экспрессионизма был недолговечен, а его стремительный взлет был обусловлен тем, что он соответствовал особенностям эпохи, в которую появился, однако за короткое время новое направление существенно повлияло на развитие изобразительного искусства, а также успело кардинально поменять восприятие людей.

Особенности отделки

Оформление стен

• Дизайн стен всегда прост и лаконичен.
• Элементы из натурального дерева.
• Стекло и камень создают атмосферу минимализма.
• Стены выполнены в едином цвете или скомбинированы с одним дополнительным, как правило, стены оформляют в белом, сером, черном или молочном цвете.

Пол

При оформлении пола, выбирают практичные, желательно натуральные материалы. Пол из дерева выкладывают прямым или палубным способом. Наливной пол, кафель или же линолеум подбираются без рисунка.

На фото наливной белый пол в интерьере студии.

Потолок

Оформляется в светлый, однотонный цвет. Холодные оттенки белого благородно подчеркнут атмосферу минимализма и мелкие контрастные детали. Многоуровневый потолок добавит строгой «завершенности» в интерьер помещения.

Окна и двери

В минимализме используются большие, панорамные окна с белой или черной рамой. 

На фото интерьер стильной ванной комнаты с панорамным окном.

Ламинированные или деревянные двери, создадут строгую, стильную атмосферу. Также в минимализме успешно используется комбинация стекла и металла, создавая неординарную, креативную атмосферу свободы.

Модные цвета в этом году

Для теплоты и солнечного цвета используйте в оформлении комнаты французскую ваниль. Это приглушенный светло-желтый цвет. Для маленьких комнат – это просто спасение, так как он визуально увеличивает пространство. Уместно будет смотреться при оформлении спальни, детской или гостиной. Комнаты наполнятся позитивом и жизненной энергией.

Все оттенки зеленого обладают расслабляющим эффектом. Мятный колер не исключение. Подойдет для любого стиля.

Светло-коричневый тон всегда в почете из-за способности визуально расширить границы пространства. Отлично справляется с возложенным на него доминирующим положением.

Серо-зеленый. Актуальный цвет в этом году. Придает свежести любому интерьеру. Отлично себя зарекомендовал в сочетании с белым, бежевым, голубым цветами.

Серый, но только теплого оттенка. Уместен для любого дизайна. Отлично гармонирует с другими цветными деталями. Всегда смотрится по-новому.

Ocвeщeниe

B пoмeщeнии дoлжнo быть мнoгo cвeтa, пoэтoмy oкнa нe зaнaвeшивaют, a cтeны выкpaшивaютcя в бeлый

Квapтиpa в cтилe минимaлизм дoлжнa быть мaкcимaльнo cвeтлoй. Ecли в пoмeщeнии нaблюдaeтcя нeдocтaтoк ecтecтвeннoгo ocвeщeния, тo этo кoмпeнcиpyeтcя иcкyccтвeнным cвeтoм. Для paбoчeй зoны бoльшe пoдxoдят лaмпы c xoлoдным oттeнкoм cвeтa, a для зoн oтдыxa лyчшe иcпoльзoвaть тeплыe oттeнки. Teплыe цвeтa paccлaбляют, a xoлoдныe цвeтoвыe гaммы, нaпpoтив, зacтaвляют cкoнцeнтpиpoвaтьcя. Taкжe интepecный эффeкт coздaeтcя, кoгдa xoлoдный и тeплый cвeт кoмбиниpyютcя в oднoм пoмeщeнии.

Кoмбинaция тeплoгo и xoлoднoгo cвeтa в интepьepe 

Лaмпы нa пpикpoвaтныx тyмбax излyчaют xoлoдный cвeт, a пaнeль нaд кpoвaтью cвeтитcя тeплым cвeтoм

Ocвeщeниe игpaeт ключeвyю poль в cтилe минимaлизм. Eгo дoлжнo быть мнoгo, cвeт дoлжeн пpoдyмaннo пoдчepкивaть дeтaли интepьepa. Oкнa нe зaкpывaютcя зaнaвecкaми, зa иcключeниeм cпaльни. Пpи ycтaнoвкe cтeклoпaкeтoв, пpeдпoчтeниe oтдaeтcя витpaжным oкнaм. Cтeны выкpaшивaютcя пpeимyщecтвeннo в бeлый пo пpичинe тoгo, чтo бeлый цвeт — axpoмaтичecкий цвeт, кoтopый eщe бoльшe ocвeтляeт кoмнaтy.

Чepный цвeт пoглoщaeт cвeт, a бeлый, нaoбopoт, eгo излyчaeт

Для интepьepoв в cтилe минимaлизм xapaктepнo нaличиe мнoгoypoвнeвoгo ocвeщeния. Этo пoзвoляeт coздaть лaкoничный дизaйн, иcпoльзyя игpy cвeтa и тeни, пoзвoляeт peгyлиpoвaть яpкocть ocвeщeния в кoмнaтe. Cвeтoдиoды вcтpaивaютcя в пoл, в cтeны и пoтoлoк.

Пpимep мнoгoypoвнeвoгo ocвeщeния в интepьepe: cвeтoдиoдныe лeнты в пoтoлкe и нa пoлкax, тoчeчныe cвeтильники в пoтoлкe и нaпoльнaя лaмпa

Пoдвecныe oднoлaмпoвыe cвeтильники чacтo ycтaнaвливaютcя нaд oбeдeннoй зoнoй

Боковой свет

Старайтесь как можно меньше использовать в вашем интерьере верхний свет. Он довольно резкий, неуютный и похож на офисное освещение. Вместо этого добавьте больше бокового освещения. Это могут быть торшеры, настольные светильники, настенные бра. Чаще всего они будут включены постоянно, заполняя интерьер мягким уютным светом. Только не забудьте, что лампы в них должны быть из теплого светового спектра. Также для создания уютной атмосферы хорошо подходят винтажные лампы накаливания. На яркий же верхний свет обязательно установите диммер, чтобы регулировать его интенсивность.

Автор проекта: Ekaterina Kiraidt.

Абстрактный экспрессионизм: влияние на современные интерьеры и предметный дизайн

в Дизайн 03.03.2018 86 Просмотров

Интерьер в духе абстрактного экспрессионизма

Предметы искусства всегда являлись мерилом определения вкуса, интеллекта и благосостояния их обладателя. Картины в интерьере давно стали обязательным аксессуаром не только в доме коллекционеров, а и среди обычных людей. Когда же искусство стало модным и современным? Заслугой такого явления отчасти считают неординарное направление под названием абстрактный импрессионизм.

• Что представляет собой экспрессионизм?
• Особенности стиля
• Влияние на дизайн интерьера
• Основные приемы создания стиля

Яркий контраст смотрится выигрышно

Как повесить

Закрепить полотно можно несколькими способами, с помощью сверления и без него. Хозяевам, размышляющим о том, как вешать картины из нескольких частей на стену, стоит учесть следующие вводные:

• Материал стены и отделки.
• Вес полотна (каждого фрагмента). Если планируется багет, учитывайте, пластиковый или деревянный он будет.
• Место для картины выбирается постоянным или временным.

В столовой зонеИсточник fantasticviewpoint.com

Для закрепления модульной картины используют следующие варианты:

• Самый простой и популярный способ крепления – универсальный зубчатый подвес. Скоба оригинальной формы прочно крепится на подрамник с тыльной стороны картины. Для закрепления достаточно одного гвоздика.
• Если картина займёт непостоянное место, на помощь придут клейкие застёжки. Ими можно пользоваться без помощи дрели и перфоратора. В будущем они легко удаляются с минимальным риском повреждения стеновой отделки.

В интерьере лофтИсточник shopify.com

Об идеях модульных картин в следующем видео:

Бытовая техника для небольшой кухни

Самый громоздкий предмет — холодильник. Хорошо, если есть возможность переместить его в другую комнату. Но чаще приходится вписывать холодильник в дизайн кухни 6 кв м как на фото.

Есть несколько вариантов размещения такого агрегата:

• В любом углу, где отсутствует батарея отопления;
• Рядом с дверью;
• Для маленьких моделей подходит вариант с размещением под столешницей.

Традиционная газовая или электрическая плита может не присутствовать в дизайне малогабаритных кухонь 6 кв м. Часто ее заменяют двумя отдельными приборами: варочной панелью и духовым шкафом. Для молодой семьи без детей бывает достаточно только панели. Выпускаются компактные модели шириной 30 см на одну-две конфорки, которые удачно вписываются в проекты кухонь, что подтверждает фото. Над ней обязательно монтируется вытяжка

Отсутствие такого важного предмета приведет к появлению желтизны и пятен копоти на стенах и потолке

Духовой шкаф можно заменить на микроволновку или мультиварку. Последние новинки бытовой техники 2020 года прекрасно впишутся в дизайн кухни, что показывают многочисленные фото. Они занимают очень мало места, например, в углу подоконника, но дают возможность приготовления различных блюд вплоть до выпечки.

Часто в дизайне кухни 6 кв м предусмотрен не только холодильник, но и стиральная машина. Если классическая модель занимает много места, то ее легко заменить на более узкую с верхней загрузкой. Некоторые хозяева не желают расставаться с комфортом, поэтому размешают рядом с мойкой машину для мытья посуды

Обратите внимание, как выглядит планировка кухни 6 метров с холодильником и стиральной машиной

Виды минимализма

Японский минимализм в интерьере

Японцы как никто другой, понимают в эффективном использовании пространства и его стилизации. Японский минимализм в интерьере считается одним из лучших его проявлений, отвечает абсолютно всем требованиям этого стиля.

Самым выдающимся представителем японского минимализма является Наото Фукасава – японский индустриальный дизайнер-минималист. Его позиция очень проста: он ищет смыслы, которые уже существуют. Он делает то, что уже есть в воображении многих людей, как нечто необходимое и полезное. «Я ничего не изобретаю, я только вынимаю эту вещь из головы и превращаю в действительность».

Скандинавский минимализм

В последние годы сканди-стиль стал очень популярен. Северных европейцев нельзя назвать радикальными минималистами: в помещениях этого стиля можно встретить и декоративные подушки, и растения. Однако основной цвет интерьера чаще всего будет белым. Мебели немного, и она функциональна. Стоит помнить о философии хюгге, популярной у скандинавов, и добавить в интерьер что-то, создающее уют: подушки, большие удобные пуфы для отдыха, пледы.

Скандинавский интерьер одновременно минималистичный и уютный (Фото: shutterstock)

7 мифов о скандинавском стиле, в которые пора перестать верить

Французский минимализм

Исторически для французских интерьеров характерны, скорее, роскошь и обилие декора. Минимализм во французском исполнении тоже есть, но довольно насыщенный. Основные правила те же: обилие света, спокойная цветовая гамма, минимум мебели и декора. Однако французы делают исключение для книг и картин, считают уместными в минималистичных интерьерах камины и лепнину, если они сохранились в здании.

Французский минимализм включает элементы классического интерьера (Фото: pexels)

Минимализм и классика

Зародившись в XVI–XVIII веках, классический стиль интерьера видоизменялся со временем. Изначально это были элементы барокко, ампира и рококо, а сейчас он отвечает требованиям современного подхода к дизайну без чрезмерной вычурности. Элегантность, строгость, функциональность и роскошь остались основой стиля. Неоклассика не исключает орнаменты и рисунки, но для сочетания с минимализмом лучше выбирать однотонные поверхности. Если свободного пространства достаточно, можно дополнить комнату колоннами и арками, ненавязчивой лепниной и резными элементами. Консервативная цветовая гамма часто включает в себя темные цвета: серые, синие, коричневые и золотые оттенки, приемлем контраст между светлым и темным.

Сочетание классического стиля и минимализма (Фото: Pexels)

Минимализм и поп-арт

Классический минимализм — белый лист, на котором можно рисовать все что угодно. Стиль сочетается даже с теми вариантами дизайна, которые изначально кажутся противоположными основной идее. Например, яркий творческий поп-арт, возникший на волне популярности Энди Уорхола и остающийся в трендах на сегодняшний день. Необычные формы, контрасты, кричащие оттенки, комиксы и граффити на стенах можно продуманно вписать в минималистичные квартиры. В основе остаются лаконичная мебель и строгие формы, в дополнение к которым появляются красочные картины, сочные акценты и креативные декорации.

Поп-арт и минимализм (Фото: Aliexpress.com)

Минимализм и бохо-шик

Подчеркнутая скупость классического минимализма идеально дополняется этническими деталями. Если вам нравятся проекты в стиле бохо, но вы не готовы к такому буйству красок, возьмите из них любимые элементы. Дизайнерский шкаф, декорированный в восточных традициях, ковер или плед в турецких узорах, цветная мебель, жестяные кувшины и зеркало в витиеватой позолоченной раме — можно сочетать находки или оставить только одну, сделав ее центром интерьера. В последнем случае стоит продумать гармоничные цветовые нюансы, иначе предмет будет казаться инородным в светлой комнате с гладкими поверхностями и строгими линиями.

Элементы бохо в минималистичном интерьере (Фото: Pexels)

Минимализм и лофт

Лофт считают одной из форм минимализма. Стиль, зародившийся в результате переделки фабричных помещений в жилые комплексы, часто повторяют и в типичных городских квартирах, создавая имитации перекрытий, кирпичных стен и несущих балок. У лофта много общего с классическим минимализмом: оба стиля предполагают цельность и большое количество свободного пространства. Сочетания их друг с другом могут тяготеть в сторону одного или второго стиля как основы. Проще отталкиваться от минимализма, разбавив его признаками лофта: грубыми металлическими деталями, необработанными поверхностями, деревом, бетоном и мебелью из палет

При этом важно сохранить обилие светлых оттенков

Минимализм в лофте (Фото: Pexels)

Ар-нуво (арт-нуво)

История возникновения

Этот стиль дизайна возник в конце XIX века и просуществовал до Первой мировой войны. Эстетические идеалы ар-нуво сформировали Анри де Тулуз-Лотрек, Антонио Гауди, Альфонс Муха и другие знаменитые художники и архитекторы. Вместо царствовавшей тяжёлой готики художники предложили новый лёгкий «цветочный» стиль — природные элементы, листья и растения. Авторы черпали вдохновение в восточных мотивах ксилогравюр Хокусаи, применяли элементы рококо. Мастера ар‑нуво противопоставляли себя викторианцам, хотя точно так же делали упор на декорирование.

Особенности стиля

Основная художественная единица — волнообразно изогнутая линия, как будто декор создавала природа без вмешательства человека. В стилевых декоративных элементах используются вьющиеся растения, бутоны, экзотические птицы, кувшинки, ласточки, женщины с длинными кудрявыми волосами. В шрифтах много мелких элементов, завитушек, природного орнамента.

Идеи дизайна гостиной ар деко

Стиль ар-деко призван показать роскошь и привилегию

Он идеален для тех, кто любит всеобщее внимание, жаждет восхищения и сам является чрезвычайно творческой личностью.Ар-деко эксклюзивен во всем, от мебели до декоративных украшений.Гостиная в стиле ар-деко станет настоящим произведением искусства. Он отлично подчеркнет изысканность и утонченность своей хозяйки. Визуально ар-деко можно назвать продолжением модерна, но здесь основной упор делается на натуральность материалов и полное отсутствие намеков на современность

Визуально ар-деко можно назвать продолжением модерна, но здесь основной упор делается на натуральность материалов и полное отсутствие намеков на современность.

Элегантность линий и немного пафоса в выборе мебели предполагают светлый оттенок стиля ампир

Однако очень важно обращать внимание на выдержанность стиля той или иной эпохи

• Излишне яркие цветовые акценты будут излишними. Если взгляд останавливается на ярком изображении, в мебели больше не должно быть насыщенных цветов.Гостиная в стиле ар-деко, фото наиболее удачного интерьера которой можно посмотреть на нашем сайте, должна быть светлой.
• Но можно полностью избавиться от огромных дверей. Ар-деко предполагает большие нефы и отсутствие пространственных ограничений.Если в комнате не обойтись без дверей, то лучше спрятать их в какую-нибудь нишу.
• Основной акцент можно сделать на потолке. Балки из натурального дерева цвета венге подчеркивают сочетание стилей.
• Соотношение минимализма в мебели и максимализма в продолжении стен — камины и большие подоконники отлично впишутся в интерьер.
• Однотонный потолок станет отличным дополнением к красочным стенам с картинами и постерами.
• Интерьер гостиной в стиле ар-деко может быть выполнен с использованием элементов хай-тек — геометрия должна быть видна во всем: зигзагообразный паркет, подчеркнутые квадратные подушки и, конечно же, четкость и строгость линий.

Обзор моделей

Современные производители представляют широкий ассортимент подобной мебели.

Общими чертами для всех моделей можно назвать мягкую обивки и прямые деревянные ножки

Ряд моделей с подлокотниками, безусловно, привлекает внимание покупателей, так как деревянные или обитые подлокотники делают предмет обихода в разы удобнее

Кроме того, очень популярны модели кресел-качалок, которые также искусственно состаривают при производстве. Эти изделия могут быть просто из дерева, без всякой обивки.

Интересной и оригинальной моделью можно считать сочетание современного функционала и винтажного образа – винтажное кресло на колёсах. Например, это может стать отличным решением для комнаты школьника.

Стиль экспрессионизм в интерьере

«Нужны только основательные перемены, которые освободили бы нас от традиции. Экспрессионизм хочет призвать к действию благоговение перед душой, веру в абсолютное, и прежде всего искупительную силу любви к сочеловеку» (Немецкий современник экспрессионизма).

Как течение европейского искусства, экспрессионизм получил своё развитие в конце 19-го – начале 20-го века и характеризовался тенденцией выражения эмоциональных характеристик образов или образа либо эмоционального состояния непосредственно самого художника. Экспрессионизм в архитектуре представляет собой ветвь общего экспрессионистического направления в искусстве, объединившего литературу /Ф. Кафка/, музыку /А. Скрябин, А. Шёнберг, Г. Малер/, кино /Р. Вине, Р. Райнер/, изобразительные искусства /В. Кандинский, К. Кольвиц, П. Клее/. В архитектуре его первые яркие проявления относятся к 1919-1922 rr.

Спальня

Для спален этот стиль подходит замечательно. Именно здесь яркие краски стен не нужны, а полы вообще можно сделать светлыми. Все это будет успокаивать и настраивать на отдых. Потолок будет логичным продолжением оформления стен. Картины необязательны, как и остальной декор – здесь главную роль займет другой предмет – кровать.

Ложе должно быть большим и удобным. Можно выбрать модель необычной формы, главное, чтобы она обеспечивала качественное выполнение своей основной функции. Если остановиться на яркой и необычной модели, то от нее и нужно будет отталкиваться при подборе остального оформления и отделки. Массивные деревянные кровати также подходят, если дополнить их другой мебелью из дерева одинакового стиля.

Что представляет собой экспрессионизм?

Великолепная работа Марка Ротко

Джексон Поллок является одним из самых ярких представителей абстрактного импрессионизма благодаря изобретению новой техники. В классической живописи работа представляла собой нанесение красок на полотно при помощи кистей, а сам холст натягивался на подрамник. Процесс написания проходил у мольберта, и художники на протяжении сотен лет не меняли установленных традиций.

Интересный факт! Поллок разбрызгивал краску и лил эмаль из банки прямо на пол, где и располагался холст огромных размеров. Его работы не имели сюжета, а картины не были фигуративными, что часто шокировало неискушенных зрителей.

Работа экспрессиониста Джексона Поллока

Техника Виллема де Кунинга, напротив, сочетала в себе мощную иконическую фигуративность с чистой абстрактностью. Его стиль отличался энергичностью и некой художественной агрессией, передавал всю суть экспрессионизма. Ведь основа противопоставления классической живописи состоит не в передаче достоверности, а в непосредственности выражения.

Виллем де Кунинг «Женщина-ландшафт»

Факт! Во главу угла ставится внутренний мир художника, где передается восприятие увиденного, а не сам пейзаж. Энергетика картин, яркий эмоциональный окрас считалась основным признаком принадлежности к экспрессионизму.

СТИЛЬ ЭКСПРЕССИОНИЗМ У ВАС В ДОМЕ

1. Для интерьера в духе экспрессионизма лучше подбирать мебель простых форм — деревянные, плетеные или яркие пластиковые конструкции. Воздержитесь от покупки сильно-декорированной и кожаной мебели.

2. В световом решении параллельно «центральному» свету в комнате нужно создать подсветку мягких оттенков от торшеров и бра. Ярким акцентом станет цветная подсветка – розоватая или зеленоватая. Абажуры для источников освещения должны быть изготовлены из легких материалов в светлых тонах: пластиковых, плетеных, из ткани или тонкого фарфора.

3. Для покрытия пола лучше применить материалы, дающие абсолютно гладкие поверхности, как, например, ламинат или линолеум. Эффектно будут смотреться коврики с экспрессионистскими мотивами.

Источник

Краткий обзор основных представителей

• Джексон Поллок (1912–1956) был всемирно известным художником абстрактного экспрессионизма задолго до всех остальных. Он черпает вдохновение из своих более или менее травмирующих воспоминаний. Его также вдохновляют ритуальные рисунки, выполненные на песке навахо, а также тотемные столбы индейцев Западного побережья, сделанные из совокупностей составных фигур; то же самое и с мексиканскими художниками-фресками в их форматах и ​​в экспериментах, на которые они отваживаются; рисунки и картины Пикассо (времен Герники , Марии Терезии и Минотавра ) с искаженными фигурами; наконец, сюрреалистическое автоматическое письмо волнует его меньше, чем интерпретация его рисунков, которую он делает со своим психоаналитиком, обученным у Юнга . Поллок, среди прочего, использует технику капания, которая заключается в разбрызгивании краски с конца палки; он также выливает краску прямо из горшка на большие холсты, поставленные на землю. Для рисования использует нетрадиционные инструменты (ножи, мастерок, палку, шприц).
• Франц Клайн (1910-1962) очень инстинктивно создавал большие черные или белые поверхности. Он использует фрагменты собственных рисунков, которые увеличивает и переносит в большие форматы. Он предпочитает контраст черного и белого, который предпочитают полосы краски.
• Хотя Виллем де Кунинг (1904–1997) отказывается быть классифицированным как абстрактный экспрессионизм, его основные работы (« Раскопки» или « Женщина I» 1950 года) подпадают под эту тенденцию для его современников. Действительно, продвинутое гротескное обезображивание, соединенное с «посткубистической» структурой, которая стремится объединить картину, воздерживаясь от любого эффекта репрезентации объема, подталкивает все еще идентифицируемые формы к абстракции, а живопись, к плоскостности. Экспрессионизм, с которым изображены «женщины» (современные американцы), заставляет их походить на неолитических идолов.
• Марк Ротко (1903-1970) в свой «классический» период рисовал более или менее широкие и разделяющие полосы интенсивных цветов на все более больших полотнах, которые приглашают к созерцанию или медитации. Вместе с Барнеттом Ньюманом , Клиффордом Стиллом и Эдом Рейнхардтом он стал одним из самых представительных художников в области живописи цветного поля .
• Брэдли Уокер Томлин
• Филипп густон
• Роберт Мазервелл
• Адольф готтлиб
• Работа Роберта Раушенберга (1925-2008), относящаяся к поп-арту и неодадаизму , извлекла много уроков из абстрактного экспрессионизма, который он цитирует через определенные живописные практики. Он символически выделился из нее, стерев рисунок, который пошел просить де Кунинга. Он попытался заставить рисунок исчезнуть с помощью нескольких ластиков.

Незаметный: Энн Иден Гибсон опубликовала эссе в 1999 году, в котором она показывает, что абстрактный экспрессионизм постепенно определялся и развивался белыми художниками-мужчинами, которые стали его представителями, критиками и частными и институциональными сторонниками. Она предлагает аргумент в пользу переосмысления определения абстрактного экспрессионизма через работы известных современников, таких как Ромар Берден, Луиза Буржуа , Ли Краснер , Норман Льюис, Альфонсо Оссорио , Аарон Сискинд , Леон Полк Смит , Энн Райан и Хейл Вудрафф. а также менее известные художники, такие как Рут Абрамс, Рональд Джозеф и Тельма Джонсон Стрит.

Художники

• Мэри Эбботт  (в) (1921-)
• Бернис Бинг (1936-1998)
• Джеймс-Жак Браун (1918-1991)
• Ганс Э. Дойч (1927-2014)
• Сэм Фрэнсис (1923-1994)
• Джейн Франк (1918-1986)
• Хелен Франкенталер (1928-2011)
• Соня Гечтофф (1926-2018)
• Аршил Горки (1904-1948)
• Адольф Готтлиб (1903-1974)
• Жак Гринберг (1941-2011)
• Филип Густон (1913-1980)
• Элейн Гамильтон (1920-2010)
• Ганс Хофманн (1880-1966))
• Лоран Хименес-Балагер (1928-2015)
• Франц Клайн (1910-1962)
• Виллем де Кунинг (1904–1997)
• Элейн де Кунинг (1918-1989)
• Ли Краснер (1908-1984)
• Нокс Мартин (1923-)
• Джузеппе Наполи (1929-1967)
• Джон Ливи (1924-2017)
• Джоан Митчелл (1925-1992)
• Антуан Мортье (1908-1999)
• Роберт Мазервелл (1915-1991)
• Барнетт Ньюман (1905-1970)
• Fine Pearl  (en) (1905-1988)
• Джексон Поллок (1912-1956)
• Ричард Пузетт-Дарт (1916-1992)
• Роберт Раушенберг (1925-2008)
• Милтон Резник (1917-2004)
• Жан-Поль Риопель (1929-2002)
• Марк Ротко (1903-1970)
• Энн Райан (1889-1954)
• Клиффорд Стилл (1904-1980)
• Вальдемар Смоларек (1937-)
• Август Винсент Так  (in) (1870-1949)
• Брэдли Уокер Томлин (1899-1953)
• Луи Ван Линт (1909-1986)
• Корин Мишель Вест (1908-1991)