Вышивка крестом: картины известных художников, 7советов

«Дон Кихот», иллюстрации Гюстава Доре


Фронтиспис — рисунок перед первой страницей книги — к «Дону Кихоту». Герой изображён среди своих видений из рыцарских романов. Иллюстрация: Гюстав Доре / иллюстрация к роману «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса

О книге

Произведение испанского писателя Мигеля де Сервантеса Сааведра «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» — пародия на средневековые рыцарские романы: главный герой начитался их, погрузился в мир фантазии и возомнил себя рыцарем, долг которого — искоренять зло и вершить добро.

Когда воображаемый мир Дон Кихота сталкивается с реальностью, это одновременно и комично, и трагично. Такой эффект возникает, например, в знаменитой сцене, в которой главный герой сражается с ветряными мельницами.

О художнике

Гюстав Доре (1832–1883) — французский художник, скульптор, гравёр и один из главных иллюстраторов XIX века. Он рисовал с раннего детства, но так и не получил профильного образования. Зато он много практиковался, изучал картины старых мастеров в залах Лувра и старинные гравюры в Национальной библиотеке в Париже.

Доре иллюстрировал Библию, роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле, «Божественную комедию» Данте, «Потерянный рай» Джона Мильтона, «Сказки» Шарля Перро и многие другие произведения.

Об иллюстрациях

Гюстав Доре сделал 377 иллюстраций к роману Сервантеса, а мастер Элиодор Пизан выгравировал их в технике ксилографии.

Сам Гюстав Доре дважды ездил в Испанию, видел местную природу и архитектуру, деревенские танцы, бои быков. Он перенёс в иллюстрации образы крестьян, уличных музыкантов, рыбаков и комедиантов, чтобы правдиво передать испанский колорит.


Дон Кихот отправляется в странствие. Фото: Национальная библиотека Франции

Иллюстрации Доре можно разделить на две группы. Первая — листы, действие на которых происходит ночью. На них тёмный фон, а Дон Кихот предстаёт в лесу, в горах над пропастью. За счёт контраста темноты и лунного света Доре создаёт фантастическую атмосферу. Это рифмуется с тем, как воспринимает реальность сам герой: он принимает желаемое за действительное и в обычных явлениях и предметах нередко видит злые силы.

Чтобы создать эффект освещения на этих «ночных» листах, Доре использует такой приём: он расставляет яркие светлые пятна на фигурах, которые резко контрастируют с окружающей темнотой. От самых ярких частей к периферии свет постепенно рассеивается, мягко подсвечивая пространство вокруг, пока не уходит в чёрный цвет.


Встреча Дона Кихота и французского волшебника Мерлина. Иллюстрация: Гюстав Доре / иллюстрация к роману «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса
Дон Кихот и Санчо Панса в горах Сьерра-Морена. Иллюстрация: Гюстав Доре / иллюстрация к роману «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса
Дон Кихот принимает пустые доспехи за живого рыцаря. Иллюстрация: Гюстав Доре / иллюстрация к роману «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса

Вторая группа — это листы со светлым фоном. На них действие происходит днём, а сами сцены наполнены бытовыми подробностями, испанским колоритом, они переданы с юмором и иронией.

Когда иллюстрации Доре к «Дон Кихоту» увидел писатель и журналист Теофиль Готье, он воскликнул: «Какой дар! Какое богатство мысли, интуитивная глубина, какое проникновение в сердце различных вещей! Какое чувство реального и в то же время химерического!»

Вышивка крестом сегодня

Популярность вышивки известна ещё с XVIII века. В это время каждая девушка должна была собрать себе приданное и украсить его собственноручно. А потому умение шить гладью и крестом, золотой нитью и лентами очень ценилось. Ведь это показывало мастерство рукодельницы и её умение создавать красоту и уют.

Сегодня рукоделие приравнивается к живописи. Ведь картины создаются на ткани и при помощи ниток, а галерея вышитых картин некоторых мастериц превышает количество работ, написанных большинством художников. И их красота столь же удивительна и уникальна.

Новым направлением в этом виде рукоделия стали модульные картины. Модульные картины — это работы, состоящие из нескольких частей, но объединённые между собой одной тематикой. Именно это объединяет их между собой в цветовой гамме и сюжете.

Сегодня многие мастерицы организовывают собственную галерею, в которой выставляют свои работы. Но и в музеях часто выставляются работы вышивальщиц. Некоторые из работ продаются, что становится дополнительным заработком для рукодельницы. Однако, картины, выполненные вручную, чаще всего:

  • украшают дом;
  • дарятся родным и близким людям.

И стоит помнить, что эта разновидность рукоделия помогает мастерице расслабиться, успокоить нервы и получить удовольствие от выполняемой работы. Поэтому многие вышивальщицы стараются уделять любимому занятию как можно больше свободного времени, релаксируя под создание очередного шедевра.

Правила вышивки картины

Наборы, продающиеся в магазинах, уже имеют все необходимые материалы для создания шедевра. В них имеется и канва, и нитки, пронумерованные и разложенные по цветам, а также имеется схема, по которой вы будете вышивать.

Для того чтобы получить красивую и оригинальную картину нужно строго следовать инструкции и выполнять поэтапно все шаги, которые она предлагает. Сегодня можно встретить множество красивейших картин самой разной направленности. Это и пейзажи, и портреты, и натюрморты, и фантазийные сюжеты. Каждая рукодельница найдёт именно тот сюжет, который ей будет ближе остальных.

Более распространёнными становятся картины, созданные по репродукциям работ великих художников. Купить оригинальную картину может себе позволить не каждый, а вышить её самостоятельно гораздо проще. Достаточно только запастись терпением, потратить немного времени, и шедевр будет висеть у вас на стене.

Рейтинг наборов для вышивания

Чтобы процесс творчества был максимально комфортным, простым и успешным, разными производителями предложены специальные наборы. Мы изучили опыт успешных рукодельниц, их опыт и обзоры разных комплектов, после чего сравнили лидеров положительных отзывов на ряд характеристик:

  • Техника;
  • Рисунок;
  • Простота инструкции;
  • Сложность выполнения;
  • Размеры;
  • Цена, производитель.

Итогом сравнительного анализа стал топ список из 12 позиций. Чтобы знакомство с ними было комфортным, мы структурировали рейтинг, разбив его на 5 категорий – для вышивания крестом, бисером, лентами, гладью, а также отдельные наборы для создания икон. Отзывы определили сильные, слабые стороны каждого номинанта.

Подготовка полотна к работе

Чтобы вычислить, какого размера должно бытьполотно для вышивки, нужно:

  1. разделить количество клеток на схеме на количество крестиков, которые занимают один дюйм (согласно маркировке канвы).
  2. Результат умножаем на 10 и получаем длину и ширину вышивки в сантиметрах.
  3. Обязательно добавляем припуски, около 8 см на каждую сторону, чтобы удобно запялить и закрепить ткань.
  4. Можно воспользоваться специальными калькуляторами расчета, представленными в интернете.
  5. Потом канву разлинеивают. Для этого ее складывают в несколько раз и проглаживают по линиям сгиба.
  6. Далее с помощью линейки и маркера наносят разметку, предварительно определив центр вышивки.
  7. После того, как нанесены квадраты по количеству и размерам совпадающие с выбранной схемой, можно начинать работу.

Натюрморты

Изображение цветов, горшков, посуды или других бытовых предметов способно, как и просто порадовать насыщенностью и красотой, так и глубже раскрыть народные особенности и красоты местной природы. В русской живописи этот жанр менее популярный, но все же некоторые художники, несмотря на это, смогли создать несколько признанных шедевров.

Одуванчики — Исаак Левитан

Одуванчики — Исаак Левитан, 1889

Самые распространенные цветы в России очень часто незаслуженно остаются без должного внимания. Левитан в спокойной манере написал картину, где показал, насколько простые и невзрачные, казалось бы, растения могут быть прекрасны.

Свою известность «Одуванчики» и получили благодаря искренности, обыкновенности и открытости картины.

Черемуха в стакане — Кузьма Петров-Водкин

Черемуха в стакане — Кузьма Петров-Водкин, 1932

Кузьма использовал узнаваемый прием сочетания контрастных цветов. Таким образом, дополнил чистые и легкие белые цветы черемухи яркими красками. На то время такой прием выглядел очень свежо и ново, за что картину и оценили по достоинству. А для самого творца эта работа стала самой успешной.

Натюрморт с вербами — Таисия Афонина

Натюрморт с вербами — Таисия Афонина, 1964

За неделю перед Пасхой, в вербное воскресенье, принято срывать веточки этого растения. Таисия изобразила на своей работе утро такого дня: на столе готов завтрак, а в вазе уже стоят свежие цветы. Такое празднование было очень распространенно, поэтому и картину эту приняли очень тепло, ведь она напоминала о приятных событиях.

Пейзажи

Русские творцы часто изображали на своих холстах природу. Страна всегда славилась огромными просторами, на которых можно было встретить прекрасные поля, журчащие реки, леса, моря или холодную зимнюю стужу.

Все это и использовали лучшие художники в своих картинах, проникая в самое сердце русского народа, который так сильно любит и гордится местными красотами.

Девятый вал — Иван Айвазовский

Иван Айвазовский — Девятый вал, 1850. Романтизм

Самая известная картина великого мариниста. Широкую известность она получила благодаря безупречному контрасту. Сильные, страшные волны, нависшие над моряками, противопоставляются легкому и чарующему восходу солнца, который будто бы дает слабую, но такую необходимую надежду.

Смесь разрушительной и при том милосердной природы и дает этому полотно такое влияние над зрителем.

Грачи прилетели — Алексей Саврасов

Грачи прилетели — Алексей Саврасов, 1971.

Искусствоведы считают написание этой картины одним из важных этапов в живописи русских пейзажей. Именно здесь так ярко, но при этом нежно, передан дух весны, ее характер.

Все, что у зрителя может ассоциироваться с этим прекрасным временем года, присутствует на полотне. До Саврасова, мало кто мог похвастаться способностью, настолько идеально передать настроение через пейзаж.

Радуга — Иван Айвазовский

Радуга — Иван Айвазовский, 1871

Новизна для мира искусства и самого художника, — главная особенность этой известной русской картины. Айвазовский смог отойти от привычной для него импровизационной манеры в написании работ и показал всему миру, что он еще на многое способен. После этого полотна у художника наступил новый творческий период.

Московский дворик — Василий Поленов

Московский дворик — Василий Поленов, 1878

Картина стала первой русской работой в жанре, при котором бытовой пейзаж не раскрывает какой-то особый сюжет. Среди подобных полотен она выделяется своей простотой и легкостью, которые художник мастерски преобразил, создав шедевр.

В дальнейшем Поленов продолжит работать по уже выбранному направлению, постоянно представляя миру новые изображения обыденности в красивой и изящной подаче.

Березовая роща — Архип Куинджи

Березовая роща — Архип Куинджи, 1879

Автор картины смог сломать устоявшиеся всем привычные стандарты, которым должна следовать работа, выполненная в жанре реализм. Куинджи сочетал реально существующий пейзаж со своим собственным субъективным видением.

До сих пор среди искусствоведов ходят споры о том, насколько эта картина шедевр или бездарность. Однако точно можно сказать, что полотно вызывает эмоции, что уже делает его отличным произведением.

Утро в сосновом лесу — Иван Шишкин и Константин Савицкий

Утро в сосновом лесу — Иван Шишкин и Константин Савицкий, 1889

Полотно известного русского художника стало настоящим символом страны. Изображение получило такую популярность в народе из-за приятного и понятного каждому пейзажа.

Любовь, с которой был выполнен каждый мазок, прекрасно чувствуется. Шишкин действительно был фанатом своей родной природы, отчего и смог так насыщенно отобразить ее с помощью красок, холста и кистей.

Дача — Лев Лагорио

Дача — Лев Лагорио, 1892

Для самого художника эта работа была несколько нетипичной, так какаще всего последователь Айвазовского изображал море или океан. В мировой культуре эта картина прославилась за счет выверенных и уверенных мазков, которые были необычными для тенденций в пейзажах того времени.

Над вечным покоем — Исаак Левитан

Над вечным покоем — Исаак Левитан, 1894

Когда-то Федор Достоевский сказал: «Страданием своим русский народ как бы наслаждается». Картина Левитана — четкое тому подтверждение, никто не мог передать ту самую печаль и тоску людей, природы или времени года лучше, чем этот великий художник.

Осень на его картине стала популярна как раз из-за того, насколько явственно в ней ощущается что-то грустное, но при этом совершенно неизбежное, поэтому и приходится лишь ждать и наслаждаться этим.

Золотая осень — Исаак Левитан

Золотая осень — Исаак Левитан, 1895

Пора падающих листьев для русского художника была любимой. Он ждал ее, и с нетерпением становился за мольберт, как только на деревьях начинали желтеть листья. Особенностью «Золотой осени» стала необычная гамма красок, которую Левитан выбрал для работы. Привычные нежные пейзажи этой поры сменились на яркие и чувственные.

Лучшие наборы для вышивания лентами

Третья категория рейтинга представляет топовые комплекты, с помощью которых вы сможете вышивать рисунки лентами. Это оригинальный вид творчества, менее трудоемкий и длительный по реализации, но эффектный и увлекательный. На основе анализа отзывов в топ вошли 2 номинанта от ВыборЭксперта.

Каролинка Вечерний пруд (КЛ (н)-3006)

Набор рукоделия российского производства отличается от предыдущих моделей тем, что картины создаются при помощи атласных лент. Тематика картины – города и архитектура, имеет средний уровень сложности вышивки.

Здесь основа используется из габардина с нанесенным на нем изображением. Эта ткань плотная, но мягкая и хорошей упругостью. Отличается изнанкой, она наощупь гладкая, а диагональный рубчик находится на лицевой стороне. Иголка с длинным и широким ушком, в которое легко продевается лента.

Атласные ленты разного размера удобно разложены в органайзере из полиэстера. Они жесткие, хорошо держат форму, содержимое предлагает 13 оттенков. Нитки мулине из хлопка прочные, не линяют. Размеры готового полотна 35х25.5 см.

Достоинства:

  • Оригинальность;
  • Качественная основа;
  • Ленты разного размера, цвета;
  • Легко читаемая схема;
  • Ленты не выгорают на солнце;
  • Недорого.

Недостатки:

  • Рамку нужно докупать отдельно;
  • При оформлении в рамку требуется паспарту.

Цветная символьная схема и подробная инструкция по стежкам облегчает работу мастерицам, особенно новичкам в творчестве с лентами. Схема понятная, читается легко, заполнение предусмотрено частичное.

Bondibon Фиолетовые цветы (ВВ2641)

Вышивка лентами российского производства подходит для девочек возрастом от 7 до 12 лет. Цветы не сложные, эффектные и объемные. Отличается от взрослых наборов содержанием безопасной пластиковой иглы.

В качестве основы применяется белая канва с нанесенным на нее рисунком в виде 3 цветов лаванды. Для ребенка работа не сложная, так как задействованы всего 3 цвета атласных лент. Они гладкокрашеные, хорошо держат форму, без усилий формируют крупные элементы. Заполнение полотна размером 23х17 см частичное.

Особенностью номинанта является то, что в него входит рамка-паспарту, так полученный результат будет смотреться презентабельно. А наличие подробной инструкции по процессу создания рисунка облегчит маленьким мастерицам действия.

Достоинства:

  • Привлекательный сюжет;
  • Легкая схема для детей;
  • Игла из пластика;
  • Быстрое заполнение;
  • Есть рамка-паспарту;
  • Недорого.

Недостатки:

  • Отсутствие рамки;
  • Мало цветов.

Творческий процесс не займет много времени, элементы крупные, делаются за короткий срок. Если работа выполнена ребенком не безупречно, она все равно будет выглядеть естественно и уникально, а это и есть самые лучшие качества по созданию шедевра.

Как вышивать крестиком картины по схеме?

Самое важное условие для начала долгого и увлекательного занятия — вышиваем с середины. Каждая схема в наборе имеет линии, указывающие на середину

Там, где они пересекаются, находится начало вышивки. Закрепляем нить в центре полотна и двигаемся, согласно схеме, в любую предпочтительную для нас сторону.

Движение от центра нужно для того, чтобы не произошло смещение сюжета. Если вы совершите просчет в крестиках, не вся картинка может поместиться на канве.

У каждой схемы имеется ключ. Это объяснение каждому значку и тому, сколько нитей из пасмы необходимо взять для работы. Прежде чем приступать к созданию картины, обязательно изучаем ключ и строго следуем его указаниям.

Схемы вышивки: сложные картины крестом – как упростить вышивание

Чтобы помочь начинающим рукодельницам сделать красивые вышитые картины, опытные мастерицы готовы поделиться своими секретами.

Пяльцы — важный инструмент при вышивке крестиком

Советы по упрощению процесса вышивания:

  1. Одним из главных помощников в вышивании крестиком являются пяльцы. Они помогут вышить большие старинные картины или разноцветные цветы. Пяльцы помогают ткани не помяться во время вышивания, их удобно держать в руке, что заметно облегчает работу.
  2. Узор должен смотреться красиво и аккуратно со всех сторон, поэтому не следует деть узлы с внутренней стороны ткани.
  3. При работе над большими полотнами рекомендуется спрятать, вышитую часть картины, за бумагой или легкой тканью, дабы во время вышивания она не испачкалась.

Все эти простые и понятные советы помогут вам создавать разные великолепные шедевры своими руками. Пусть вышивка крестиком будет для вас радостным времяпрепровождением!

Голова собаки (версия вторая)

Кто бы мог подумать, что портреты собак были такой популярной темой среди великих художников? Лично я должен отдать должное Мане. Он взял маленькую собаку, которая, по-видимому, недавно была забита птицей, и дал ему такой величественный рост и уравновешенность, что его можно было назвать только сержантом или герцогом. (Пожалуйста, не обращайте внимания на надпись в правом верхнем углу. Нет никакого способа, которым этот царственный пес мог бы пройти мимо «Боба».)

Несмотря на то, что эта собака переживает какое-то дерьмо (в буквальном смысле), ничто не может лишить ее достоинства.


«Головы овец и баранов» Розы Бонёр (?)

Схемы картин для вышивания крестиком: готовые наборы

Любой желающий может приобрести специальные наборы для вышивания. В них есть все, что нужно: разноцветные нитки, иголки, ткани и необходимые схемы.


В набор для вышивания крестиком обязательно входят все необходимые нити мулине

Существует множество направлений для вышивки – это природа, розы, сирень, портреты и другое.

Готовые наборы для вышивания обладают такими особенностями:

  1. Все готовые стандартные наборы для вышивок выполнены в стиле монохром, имеют черно-белые схемы;
  2. Как правило, схема и расшифровка находятся на одном листе, но некоторые расположены на нескольких страницах;
  3. В комплект обязательно входит органайзер с нитями;
  4. На схеме указаны такие же условные обозначения, что и на органайзере;

За счет такого понятного обозначения, вышить необходимый узор не составит труда. Нужно будет лишь четко следовать рисунку и инструкциям, тогда переделывать ничего не придется. Это сэкономит время, силы и принадлежности.

Как вышивать крестиком большие картины, короли

Как же правильно подойти к такому серьезному и трудоемкому занятию. Многие, берутся слишком рано за крупные картины, считая это всего лишь набором небольших. Но это совсем не так. Вышивая маленькую картину, мастер сразу видит результат. При большой работе такого эффекта нет. Здесь очень много работы с цветами, оттенками.

Иногда море, являющееся фрагментом картины можно вышивать месяцами, а если там еще и кусочек неба есть…

Начиная вышивание большой картины, необходимо запастись терпением, и тогда результат не заставит себя долго ждать

Тем не менее рано или поздно любая мастерица придет к тому, чтобы хотеть создавать нечто большее и прекрасное, чем небольшие рисунки. Как же лучше организовать свою работу, чтобы процесс и результат принесли бы удовольствие от картины и удовлетворение внутренней потребности творить великое.

Есть один замечательный совет, который поможет хотя бы чуточку упростить вышивку большой картины. Необходимо браться сразу за две работы, первая – это большая и сложная картина, вторая – маленький и простенький рисунок с крупной канвой. Работать над картиной нужно до тех пор, пока не выйдет терпение, а затем отложить его и переключиться на простой рисунок (по возможности контрастный картине). Такая маленькая хитрость поможет поддерживать энтузиазм на должном уровне и научиться вышивать даже самые большие и сложные картины быстро и с удовольствием.

Вышивка в интерьере

Создать красивый и оригинальный интерьер комнаты в наше время несложно, а вот придать ему особую изюминку и изысканность может только тот хозяин, который обладает отличным вкусом. Наиболее утончённым оформлением можно назвать то, которое выполнено с применением картин. И особенно оригинально будут смотреться картины, вышитые крестиком. Этот вид оформления способен придать жилищу благородство, изысканность и стиль. Такие произведения оригинально смотрятся в любой части дома.

Так, картины подойдут:

  • натюрморты и поварята будут прекрасно смотреться на кухне;
  • живописный пейзаж или портрет будет органично смотреться в гостиной;
  • в детской будут прекрасно смотреться мультяшные герои и милые зверюшки.

Для интерьера можно использовать совершенно любые картины. Чем ярче и сложнее они будут, тем оригинальнее они станут смотреться на фоне общего дизайна. Но следует помнить, что большое помещение лучше всего украшать одной большой картиной или несколькими маленькими.

Вышивка в интерьере

Создать красивый и оригинальный интерьер комнаты в наше время несложно, а вот придать ему особую изюминку и изысканность может только тот хозяин, который обладает отличным вкусом. Наиболее утончённым оформлением можно назвать то, которое выполнено с применением картин. И особенно оригинально будут смотреться картины, вышитые крестиком. Этот вид оформления способен придать жилищу благородство, изысканность и стиль. Такие произведения оригинально смотрятся в любой части дома.

Так, картины подойдут:

  • натюрморты и поварята будут прекрасно смотреться на кухне;
  • живописный пейзаж или портрет будет органично смотреться в гостиной;
  • в детской будут прекрасно смотреться мультяшные герои и милые зверюшки.

Для интерьера можно использовать совершенно любые картины. Чем ярче и сложнее они будут, тем оригинальнее они станут смотреться на фоне общего дизайна. Но следует помнить, что большое помещение лучше всего украшать одной большой картиной или несколькими маленькими.

Портреты

Изображение человека всегда было самым широким способом передать его сущность, настроение и характер. Русская живопись полна прекрасных работ в этом жанре, они максимально концентрируются на выражении лица, глазах и одежде человека, чаще всего, не отвлекая зрителя деталями фона.

Неизвестная — Иван Крамской

Неизвестная — Иван Крамской, 1883

Русская «Джоконда» — так называют эту картину многие разбирающиеся люди. Изюминкой работы стала тайна, которая, кажется, стоит за этой симпатичной девушкой. Ее гордый стан и надменный взгляд очаровывают и удивляют, а легкая улыбка добавляет волнительных ноток этому шедевру русской портретной живописи.

За туалетом — Зинаида Серебрякова

За туалетом. Автопортрет — Зинаида Серебрякова. 1909

Автобиографический портрет знаменитой художницы вроде не содержит в себе чего-то особенного. Простые линии, четкая фигура и простое действие — расчесывание волос, однако, из-за теплоты, той самой простоты и солнечности всей картины, она завораживает любого, кто на нее посмотрит.

Девочка с персиками — Валентин Серов

Девочка с персиками, картина Валентина Серова

Удивительно, но на момент написания произведения художника раскритиковали. Это случилось из-за слишком смелых идей, к которым мир русской культуры был еще не готов. Сейчас же знаменитая розовощекая девочка с персиком в руке один из символов классической отечественной живописи.

Все это благодаря уникальной миловидной внешности натурщицы, которую так искусно перенес Серов на холст. Также, работа наполнена светом и мягкими тонами, придающие портрету еще большей нежности и легкости.

Всадница — Карл Брюллов

Всадница — Карл Брюллов, 1832

Благодаря правильной расстановке моделей и окружающего их пространства «Всадница» считается идеалом портретов того времени. А яркие и насыщенные краски и трепетная детализация делают ее еще более запоминающейся.

После Брюллова многие стали писать подобные работы, но сделать лучше, известнее и качественнее не выходило.

Аленушка — Виктор Васнецов

Аленушка — Виктор Васнецов, 1881

Оживление сказочного персонажа удалось художнику на славу. Аленушка предстала перед публикой живой и реальной девушкой, которая просто присела у речки, чтобы подумать о чем-то своем. За такой талантливый и нестандартный подход картина и получила любовь, как простого народа, так и критиков. К тому же, именно эта картина одна из самых известных русских картин на Западе.

Портрет Марии Лопухиной — Владимир Боровиковский

Портрет Марии Лопухиной — Владимир Боровиковский, 1797

Официальное признание всемирным шедевром объясняется абсолютным эстетизмом, воплощенным в силуэте этой женщины. В народе же ее, не зная всех тонкостей искусства, полюбили просто за то, что она очень изящна и приятна глазу своими нежными светлыми красками.

Неутешное горе — Иван Крамской

Неутешное горе — Иван Крамской, 1884

Ужасающая сцена развернулась на одном из полотен художника — женщина потеряла своего ребенка. Так эмоционально сильно, страшно и до безумия печально смог передать ситуацию Иван Крамской, что картина тут же собрала массу почтительных отзывов.

Не проникнуться бедой этой несчастной матери просто невозможно, она поражает до глубины души и точно не оставляет равнодушным.

За чаем — Константин Маковский

За чаем — Константин Маковский, 1914

Художник изобразил забавную сцену, на которой молодая женщина наслаждается чаепитием. Удивительно, но раньше этот напиток позволить себе могли только очень зажиточные люди, потому эта девушка и выглядит столь счастливой и довольной, смакуя каждый глоток.

Работа цепляет своей непринужденностью и простотой, приятно видеть такую симпатичную молодую женщину, которая просто наслаждается чаем.

Портрет Е. И. Нелидовой — Дмитрий Левицкий

Портрет Е. И. Нелидовой — Дмитрий Левицкий, 1773

Несмотря на то, что на произведении изображена богатая девушка в роскошном платье с модной прической, художник не забыл и о внутренних качествах красавицы. Левицкий тонко прочувствовал грань между угождением заказчику и передачи истинного характера героини. Совместив все это, он и создал шедевр русской портретной живописи.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwitter
Напишите комментарий